Ngoài ra những tuyệt phẩm hoạt nghe đâu "Spirited Away" hay "Mononoke Hime", "Kubo and the Two Strings" là bộ phim mới nhất bộc lộ nét đẹp của xứ sở Mặt trời mọc.
Từ bấy lâu nay, Nhật Phiên bản ghi dấu ấn trong lòng bao lăm lữ hành với nét đẹp cổ truyền, trầm tư như chính nhân loại của xứ sở này. Những bộ phim hoạt hình dưới đây cho chúng ta thấy nhiều tầm nhìn khác nhau về cảnh sắc kỳ thú của Nhật Bạn dạng.
1. Tonari no Totoro (Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro)
Tương tự như chuột Mickey đối với Walt Disney, gần 30 năm sau trong khoảng ngày có mặt trên thị trường, Totoro vẫn là một biểu tượng chưa thể thay thế của Phòng thu âm chụp ảnh Ghibli. Tonari no Totoro kể về cuộc gặp mặt huyền diệu của Satsuki và Mei với vị thần rừng mang hình dạng một con thú vĩ đại mà nhị chị em gọi là Totoro sau khi chuyển về vùng quê sinh sống. Sự hình thành của Totoro đã mang đến cho nhì cô nhỏ bé cuộc hành trình đầy mới lạ, cùng phổ biến kỷ niệm dễ thương hoàn hảo.
Phim lấy bối cảnh Nhật Bạn dạng vào năm 1958, khung cảnh cốt yếu là rừng núi, vườn tược, được biểu đạt cực kỳ chân thật, sinh động và tao nhã. Cùng với tình tiết giản dị mà rét mướt, Tonari no Totoro khơi dậy trong lòng người xem những tình cảm trong sáng nhất, mang chúng ta đi về tuổi thơ, tới kế bên tự nhiên đẹp tươi và yên bình.
2. Mononoke Hime (Công Chúa Mononoke)
Mononoke Hime là câu chuyện mang hơi hướg sử thi, nói về việc hoàng tử Ashitaka bị cuốn vào cuộc chiến giữa công chúa Mononoke – con nuôi thần Sói trắng – với bà Eboshi – người mang đến tranh bị và súng ống, ý đồ choán tổng thể khu rừng của Tây vực. Sau cùng, ưng ý nhân hậu và sự tâm thành, anh đã dần làm cho dịu nỗi oán hận loài người trong lòng công chúa Mononoke, cùng lúc cũng khiến Eboshi phần nào thức tỉnh trước sai lầm và nắm bắt ra rừng và nhân loại có thể phổ biến sống tự do.
Bối cảnh phim là những cánh rừng ngút ngàn và bí hiểm xen lẫn phổ quát nhân tố kỳ ảo, đưa người xem đi về giai đoạn cuối thời Muromachi (1392 – 1572), khi người Nhật đã tăng nhanh công cuộc khai phá, khiến tự nhiên dần bị phá hủy. Mononoke Hime mang đến cảnh báo và lời kêu gọi bức thiết về việc bảo vệ không gian.
3. Hotarubi no Mori e (Lạc Tham gia Khu Rừng Đom Đóm)
Phim hoạt hình Nhật Bản luôn bỏ ra phổ biến sự ưu ái cho mùa hè, như thể khi mùa hè tới, mọi giấc mơ và những cuộc gặp gỡ đều có thể xảy ra. Trong lần về quê nội chơi trong kỳ nghỉ, cô nhỏ tuổi Hotaru lạc tham gia một khu rừng thần bí nơi trú ngụ của thần linh và các vong hồn, thì được Gin – một chàng trai mang mặt nạ mèo – hỗ trợ. Gin là một vong linh được Thần Núi hấp thụ, anh không được phép chạm vào loài người, một cái chạm khẽ cũng đủ khiến cho Gin tan biến mãi mãi. Kể từ đó, Hotaru mong ngóng từng kỳ nghỉ hè để trở lại nông thôn ấy mua Gin. Cảm xúc lớn dần trong lòng cô nhỏ, nhưng sau cuối tình ái đó cũng giống như loài đom đóm, có sinh mệnh yếu ớt và ngắn ngủi.
Hotarubi no Mori e giúp người xem tiếp xúc phong tục – hoạt động đậm nét văn hóa, bước vào thế giới cổ hủ tích Nhật Bạn dạng kỳ ảo, nơi những vị thần, vong linh và yêu quái cùng cư trú trong khu rừng sâu thẳm. Câu chuyện giống như một giấc mơ giữa trưa hè, ngắn ngủi, thoáng bi ai và xinh tươi.
4. Heisei Tanuki Gassen Ponpoko – Cuộc Chiến Gấu Mèo
Khi quá trình thị trấn hóa cũng như sự hiện ra của nhân loại thu hẹp quy mô rừng và gây nguy hiểm tới tồn vong của gia tộc Tanuki, đó là khi gấu mèo quyết định đứng lên hành động. Chúng sử dụng đủ mọi phương pháp trong khoảng hù dọa bằng phép thuật, phá hoại cho đến vũ lực để xua đuổi nhân loại con người và kiểm soát an ninh nhà của chính mình nhưng rút cục vẫn không chiến thắng. Heisei Tanuki Gassen Ponpoko hấp dẫn, hướng dẫn chúng ta bằng cảm giác vui nhộn nhưng lại kết chuyện bằng sự xúc động, tiếc nuối.
Bộ phim đã chiến thắng nhân hóa loài gấu mèo vốn rất thân thuộc với người Nhật. Trong khi đó còn có sự hình thành của phổ thông yếu tố văn hóa thần thoại mang đậm bản sắc tôn giáo và dân tộc Nhật Bạn dạng như mèo phát tài, rồng, quỷ núi, thần phật… Những nhân vật cổ xưa này nhằm nhắc nhở loài người về nguyên do, về khoảng thời gian sống gần cận và tôn thờ thiên nhiên.
5. Kaguya-hime no Monogatari (Chuyện Nàng Công Chúa Kaguya)
Ngày xửa ngày xưa, có một ông lão vào rừng đốn tre thì phát hiện một cây tre phát sáng, bên trong là một đứa trẻ gầy bằng ngón tay cái. Mừng húm, ông quyết định đem cô nhỏ dại về và nuôi nấng cùng với thê thiếp, họ đặt tên cô là Kaguya. Yếu tố kỳ diệu tiếp tục xảy ra khi ông lão nhận thấy thêm nhị cây tre phát sáng có chứa phần đông quà và vải vóc đắt tiền. Ông đưa mái ấm tới sống tại cung điện lớn tìm bằng số vàng trên. Từ đó Kaguya xa thôn làng và anh em, phải sống cảnh chim lồng cá chậu, cho đến một ngày cô quyết định xong bỏ mọi thứ để mua về với ký ức mếm mộ.
Bằng những khuông hình được vẽ tay chi tiết, cẩn thận nay lại càng mặn mòi đẳng cấp tranh cổ hủ Nhật Bạn dạng, Tsudio Ghibli đã kể lại câu chuyện xưa tích cũ dưới cái nhìn đầy sáng tạo. Kaguya-hime no Monogatari không đơn thuần là một bộ phim hoạt hình, mà đã biến thành công trình nghệ thuật lý tưởng, với phần nội dung, hình ảnh, âm nhạc tuyệt đẹp, bay bổng và giàu chất thơ, là sự giao hòa tuyệt mỹ giữa cái cũ và cái mới.
6. Momo e no Tegami (Thư gửi Momo)
Sau cái chết của thân phụ, cô nhỏ nhắn Momo cùng mẹ chuyển về sống trên một hòn đảo. Cuộc gượng nhẹ vã sau cùng với thân phụ và bức thư ông để lại chỉ vỏn vẹn nhị chữ “gửi Momo” cứ đè nặng trái tim cô nhỏ. Đương nhiên, nhờ sự hiện ra của ba yêu quái nghịch ngợm, vết thương lòng của Momo đã dần khép lại.
Hình ảnh yêu quái trong anime được mượn từ Thần Đạo – tôn giáo chính của người Nhật. Tuy nhiên trái với diện mạo hung dữ, ba yêu quái này vừa vui nhộn, lại vừa ấm áp nhẹ nhàng. Màu sắc dịu dàng và nét vẽ tường tận dẫn dắt người xem theo chân nhân vật chính linh động tấm lòng, hòa bản thân tham gia khuông cảnh tự nhiên đẹp mê ly.
7. Kappa no Ku to Natsuyasumi (Kỳ nghỉ hè của Kuu)
Kappa no Ku to Natsuyasumi là câu chuyện xúc động về một cậu bé xíu Kouichi thình lình nhặt được một hòn đá mà không ngờ rằng đó chính là Hà Đồng (Kappa) trong truyền thuyết. Kouichi đặt tên nó là Koo. Trong khoảng đó tình bạn giữa nhị người đã mang đến bao rắc rối cũng như nụ cười cho mái nhà cậu. Đương nhiên sự sống sót của Koo bị phát hiện, bị đem phơi bày trước truyền thông, Koo hoảng loạn và bỏ trốn. Đây là lúc Koo xót xa nhìn thấy bản thân mình đồng loại đã không còn tồn tại cũng như việc phiên bản thân hoàn toàn không thuộc về trái đất này.
Trong khoảng câu chuyện của Koo –mảnh đổ vỡ của trái đất thần thoại còn sót lại trong quả đât loài người, bộ phim là cái nhìn đau đáu hướng về tự nhiên, văn hóa, tôn giáo – những nhân tố thế giới đã tiêu diệt trong công cuộc khai phá và phát hành.
8. Tatsu no Ko Tarou (Tarou – Đứa Con Của Rồng)
Phóng tác từ câu chuyện cũ rích tích cùng lên, Tatsu no Ko Tarou kể về cuộc hành trình đi về phương Bắc tậu mẹ của cậu bé dại Tarou. Mẹ của Tarou vướng phải một lời nguyền mà bị biến thành rồng. Tarou phải vượt qua bao gian nan trắc trở, từ một đứa bé nhỏ ăn chưa no lo chưa đến và rồi trở thành nhân vật bé dại cứu vớt dân lành trên mọi nẻo tuyến đường cậu đi qua.
Nội dung phim cũng có rộng rãi điểm đồng nhất với truyền thuyết Tiểu Long Nhân vốn thân thuộc với khán giả vn hơn 20 về trước. Được đóng gói phương pháp đây hơn 30 năm, Tatsu no Ko Tarou đã quá cũ so với những anime hiện tại. Nhưng nếu như có một lúc nào đó cần nhắc nhớ những ký ức thơ dại, thì đây cũng là một chọn lựa không tồi chút nào.
9. Spirited Away (Kỳ nghỉ hè của Kuu)
Có thể nói cho tới ngày bữa nay, Spirited Away vẫn là một tác phẩm kỳ diệu nhất trong những anime mang màu sắc thần thoại. Mái nhà cô bé xíu Chihiro trong một lần chuyển nhà đã lạc vào một bến xe bỏ trống. Do ăn thức uống ở đó nên cha mẹ cô đều bị vướng phải lời nguyền hóa thành lợn và bận bịu kẹt lại vùng đất của những vong linh, cư dân là các vị thần và yêu quái, dưới quyền cai trị của mụ phù thủy Yubaba. Để giải cứu cha mẹ, Chihiro yêu cầu làm cho việc cho Yubaba dưới cái tên “Sen”. May thay, tại đây cô nhỏ tuổi đã gặp mặt phổ thông đồng đội và bằng hữu tốt bụng, trong đó có chàng pháp sư bí ẩn Haku. Dần dà, Chihiro đã sắm thấy sức mạnh của bản thân mình để tồn tại trong xứ sở kỳ lạ này.
Nhân loại thần thoại sinh động trong Spirited Away không chỉ có riêng dấu ấn của Nhật Bản mà còn thập thò màu sắc của các nền văn hóa khác. Người Nhật rất nhiều năm kinh nghiệm trong việc dung hòa bạn dạng thân với những nhân tố mới lạ mà vẫn không làm mất đi phiên bản sắc của riêng bản thân mình. Chính vì thế, bạn sẽ thuận lợi tìm thấy tên của anime này tỏa sáng ở địa điểm đầu trong vô khối những bảng xếp hạng phim hoạt hình Nhật Bản.
10. Kubo and the Two Strings (Kubo và Sứ Mệnh Samurai)
Công bố tham gia tháng Tám năm nay, Kubo and the Two Strings là nốt nhạc mới nhất trong bản tình khúc về nét đẹp của Nhật Bản. Càng đáng khâm phục hơn khi thành quả được chấp hành bằng công nghệ stop-motion tường tận với tạo dáng nhân vật bằng đất sét, sau đó ghép vô khối các cảnh tĩnh lại thành bộ phim. Phong cách của hãng Laika đã lên đến mức thượng thừa khi tạo ra những cảnh mượt mà, lưu loát tới mức người xem khó khăn mà nhìn thấy nó được thực hiện bằng stop-motion.
Vẻ đẹp của Nhật Bản thời cổ lỗ trong phim mang đậm chất thần thoại từ cảnh sông núi đến cả đáy đại dương sâu với những con thú vật một mắt. Văn hóa của xứ sở Mặt trời mọc được biểu hiện toàn vẹn qua nghệ thuật xếp giấy Origami, lễ hội Obon hay câu chuyện samurai. Hình như, bài học về ái tình gia đình, lòng vị tha, sự trưởng thành của hero chính Kubo cũng thấm đẫm tinh thần Nhật Bản. Có thể nói, năm nay Kubo and the Two Strings chính là chuyến tàu chở văn hóa Nhật ra trái đất, một thành quả đang rất được trông mong sẽ nối liền Spirited Away giành chiến thắng tại giải Oscar danh giá.
Theo Trí Thức Trẻ
Tham khảo thêm: japan shop online
0 nhận xét:
Đăng nhận xét